「映像プログラム」は大阪市中央公会堂の大集会室で開催される。プログラムは、大きく2つのプログラムから構成。1つは、プログラム・キュレーションに批評家／キュレーターの梅津元を迎え、 1960年代から現在までの、実験映像、ヴィデオアート、美術家による映像など、重要な作品の数々を一挙に上映し、日本における「映像表現」を探るプログラム「〈うつること〉と〈見えること〉―映像表現をさぐる:60年代から現在へ」だ。
期間中、毎日上映されるのが、瀧健太郎監督の『キカイデミルコトー日本のヴィデオアートの先駆者たち』（2013）だ。出光真子、中谷芙二子、松本俊夫、山口勝弘など、映像表現の先駆者たちへのインタビューを通じて、日本の映像表現の黎明期をたどるドキュメンタリー。ヴィデオアートが日本でどのように誕生したかをわかりやすく構成した本作は、国内外で反響を呼び、大阪では今回が初の上映となる。
加えて、実験映画、ヴィデオアート、美術家による映像など、約25本を上映。美術家による映像作品として歴史的に重要な、村岡三郎・河口龍夫・植松奎二の共作《映像の映像－見ること》（1973）、幻の名作と称される柏原えつとむ《サタワル》（1971）、初公開となる堀浩哉《READING Session No.3》（1974）、大阪港近くの築港赤レンガ倉庫で撮影された松井智惠《HEIDI 46 brick house》（2006）、国内外の映画祭で多数の賞を受賞している折笠良のアニメーション《みじめな奇蹟》（2023）、そして、国際的に活躍する牧野貴の《The Low Storm》（2009）など、多様なラインナップとなっている。
